前言
如果一款游戏，试图向你灌输存在主义（existentialism）、超人类主义（transhumanism）这些高深的学问，你是否会觉得无所适从？
这或许就牵扯到游戏的媒介作用，它是不是一定就要指向娱乐性呢？那倒不一定，不同的开发者对于游戏介质的思考是不一样的，跟他们自身的认知和价值取向表达有关。因此，这个问题到不必过于纠结。作为玩家的我们，自然能潜移默化地抓住一些东西，这在传播效力中并不少见。
Daedalic Entertainment 的新作 State of Mind 看似有着故弄玄虚的主题，但实际上，它所要探讨的点并不高深，不过是借以不同的角度或者更浅显的方向来展开对晦涩主题的探讨。比如，人生的价值、分裂和统一的二元命题等。
超人类主义
STATE OF MIND 直译过来是心境、思想状态的意思，暗含了游戏对于思维意识上的表达诉求。
它的设定特殊之处在于，游戏通过存储在实体介质的记忆作为人生价值的衡量标准，浸透着超人类主义（transhumanism）的哲学思想。
在近未来的2048年的柏林，人类的身体和意识，从虚拟到现实，皆被“公司王国”（corporatocracy）所掌控。
乍看之下，STATE OF MIND 引入了一些很陌生、很奇诡的概念，他们对于玩家理解游戏有着至关重要的作用。
比如，“超人类主义”。“超人类“意味着，超越人类自身的极限。因此，它的主诉求是通过改进人类自身条件，尤其是希望开发和制造各种广泛可用的技术来消除残疾、疾病、痛苦、衰老和死亡等不利于人类生存与发展的消极问题。同时，技术对于人类发展的危害，也包括在研究方向之内。
又比如，“公司王国”，这是一个由全球正义运动（Global Justice Movement）支持者发明的新词，用来形容屈从于组织实业压力的政府。我们可以将其看作是一个凌驾于传统体制之上，具有超然地位的巨大垄断体，从经济到政治都占据着绝对的主导地位。
这两个概念之间有一种从属关系，即“公司王国”作为强大的实体，对于人类生存的影响，也就是前者对于“超人类主义”的具体实践。
由此看来，这个高级的背景可以分解为：当政府屈从于寡头（“公司王国”）之后，不再是传统认知上的秩序维护者和民众福祉的保障者，反而借由“公司王国”的技术实力，引领人类和社会朝着新的方向发展。
但是，它的影响同样作用于正、反两个方面，当公民的个体价值、生活意义全被封装在物理介质当中，那么，这究竟是好还是坏？是整体利益的提升还是禁锢民众的自由思潮呢？超人类主义在探讨改进人类基础素质之外，也同样对新技术带来的危害表达了聚焦。
二元分化世界
以上只是一个方面，它代表了游戏不可妥协、不可将就的部分，开发者认为游戏能够承载更多的东西。
回到现实，我们同样对游戏有接地气的需求，比如，玩法和娱乐性。一旦我们撕开这些让游戏蒙上的神秘色彩的标签，STATE OF MIND 实际上是一款泛科幻类型的 3D 冒险游戏，同时还加入了惊悚元素（thriller）。
STATE OF MIND 包含两个分裂的世界。一个是数字网络空间（cyberspace），一切都是那么光鲜亮丽，代表着乌托邦（utopian）；而另一个则是现实世界——混乱黑暗，充斥着反乌托邦（dystopian）的思潮。
“这是一个二元分化的世界，在反乌托邦的现实柏林，有着不完美的角色。当然还有另外一个完全相反的世界形态。“为游戏剧情执笔的德国作家 Martin Ganteföhr 指出。
玩家扮演的角色理查德•诺兰（Richard Nolan）是来自柏林最大的媒体工作室之一 Voice 的首席记者，同时也是一位父亲。尽管他的职业生涯看似非常成功，但是，个人生活却一团乱麻：他爱上了一个已婚的女人。游戏开始于一场重大的事故，诺兰与同事对此展开调差，最终却发现受困于医院。结果显示，所有人都是由于大脑遭遇黑客攻击，而引发了健忘症。
诺兰从开始意识到自己身上的分裂性之外，就便开始积极地寻求拯救之法。他的目标与家人团聚，寻回自己失去的记忆。在冒险的过程中，他逐渐意识到，这并不仅仅只是关于他自己，而是关系到人类的未来。
STATE OF MIND 有多达6个角色可玩，这大概算得上多角色操控游戏的一个极限。每个角色都有自己独特的动机和故事，而彼此之间的关联又造就了群像式的体验。比如，其中的女性角色 Lydia，则跟诺兰有染。
外媒 Gamereactor 曾在去年5月发布了游戏的初体验文章，他们指出，玩家在游戏中探索、解谜时，会使用到角色切换，并同时与不同的对象交互。“随着游戏的推进，玩家可以黑入（hack）无人机、技术设备等。“
据悉，STATE OF MIND 的时长约有20小时，故事的进展会遇到很多“分岔”，也就意味着，玩家必须做出自己的决定，最终的结局也会因此变得更加多样化。
在哲学化大背景的覆盖之下，STATE OF MIND 融入了更多宽泛的议题，使得整款游戏呈现出一种 The Matrix （《黑客帝国》）和 Black Mirror （《黑镜》）的即视感。
Low-poly
除此之外，STATE OF MIND 在美学上亦有着不俗的追求，更好地服务游戏的主题。
游戏整体采用了 Low-poly 低多边形美学，并吸取了赛博朋克的特色，演绎出了一个分裂的柏林都市，从科技感的城市到光影的渲染，都能看出这种融合性的科幻色彩。
Daedalic Entertainment 指出，Low-poly 的美学是对游戏中这个破碎的（shattered）、赛博朋克式（cyberpunk-ish）的反乌托邦（dystopian）世界的隐喻（metaphor）。
Low-poly 本身就是一种从现实抽象出来的艺术风格。而 STATE OF MIND 中的世界被切割成虚拟和现实、乌托邦和反乌托邦，从风格到蕴含的深意，使得两者产生出了贴切而互相渗透的关系。
结语
老实讲，当一款游戏牵扯到了这些哲学系的概念之后，会给人一种高级感。这种高级意味着“不够接地气”，因此会营造出一种云里雾里、晦涩艰深的体验语境。我在文首也提到，游戏高深理念并不为所有人所接受，但是无可厚非的是，对于游戏媒介本身而言，这是实现了自我表达的诉求。
从玩家的立场出发，我们每个人都不是木头，或多或少也能揣摩出开发者试图想要展示的内容，即使是朦胧而不具象的，但这种疏离反而会让人好奇入戏，揭开探索和发现的序幕。
因此，我个人并不担心 STATE OF MIND 最终的成品会“曲高和寡”，反而会调高个人的期待值，毕竟，随着大家对于游戏的追求也一直在发生变化。
最后，STATE OF MIND 将于2018年上架，具体日期尚不明确，敬请关注 indienova 的后续报道！
